Камертон

Саша Дайкон сказал:

Да, она четко оценки давала. Но сейчас устойчивое выражение "режопера" как будто утратило свою уничижительную коннотацию
и совершенно спокойно воспринимается театрально-оперным сообществом.

Саша Дайкон сказал:

Спасибо, Саша
С недавних пор я стала выкладывать эти рецензии на своей странице ВКонтакте.
Там много просмотров и даже сообщество Мариинского театра, и странички некоторых певцов, которых я упоминаю в рецензиях, ретвитят мои опусы. Вот)) /хвастается/

Однажды сам Нажмиддин Мавлянов оставил свой комментарий с благодарностью. Это была лучшая оценка моих стараний )

Опера "Адриана Лекуврёр" Франческо Чилеа в постановке Изабель Парсьо-Пьери была совершенно мне незнакома.
Взяла билеты, соблазнённая великолепным составом. В заглавной партии – Хибла Герзмава, принцесса де Буйон – Юлия Маточкина, Морис –Мигран Агаджанян, Мишонне – Владислав Сулимский.

Сюжет запутанно-оперный, несколько раз пришлось прочесть краткое содержание Героиня – Ариадна Лекуврёр, актриса театра «Камеди Франсез», умирает на руках неверного возлюбленного Мориса, отравленная соперницей - принцессой де Буойон, которую героиня почему-то решила самоотверженно спасти. Покаяние внезапно вернувшегося любовника Мориса и тихие страдания безответно влюблённого в актрису режиссера Мишонне – всё, как и положено в драматических операх. Однако либретто основано на исторических событиях.

Конечно, самым ярким впечатлением вечера была Хибла Герзмава с её невероятным, сильным, безупречно звучащим голосом. И монолог Федры прочла завораживающе, по-актёрски сильно. Не все певцы так владеют декламацией.
Но и Юлия Маточкина не уступала в яркости, пылкости и темпераменте. Её принцесса – невероятный вулкан страстей. И актерское мастерство высочайшее. Дуэты соперниц звучали великолепно. Так что не удивлена, что Морис запутался в выборе…))
Сам граф Саксонский был несказанно хорошо. Голос звучал мощно, дуэты с Адрианой прекрасны, но драматически мне показался немного скованным в проявлении чувств.

Режиссер Мишонне – застенчивый и как-то даже немного растерянно - трогательный. Неужели режиссеры такими бывают?!)) Владислав Сулимский в этой партии был бережным и верным партнером. Скорее по-отцовски заботливым, чем ожидающим любви. И спето всё было великолепно
Сама постановка мне понравилась. И кинокадры в начале каждого акта, и вращающееся сцена и улетающие «в небеса» сценические костюмы – части души актрисы, всё читается логично, пусть и не очень оригинально, зато деликатно.

Единственно, что оставило недоумение балетная вставка «Суд Париса» с зелёным крокодилом, разевающим огромную красную пасть, состоящим из нескольких людей и напомнившим мне китайский карнавал. Я понимаю, мы сейчас с Китаем дружим, но не настолько же, чтоб вставлять крокодилов в античную миниатюру. И горшки с цветами, вставленные в странные прически гостей бала, а также свечи в головах слуг тоже остались мной непонятыми.
Публика восторженно принимала спектакль. В зале пару раз что-то громко падало в самый драматический момент, видимо, от восторга руки не удерживали бинокль или сумочку, зато сразу же вслед за этим раздавалось отчаянное Bravo! Иногда прежде завершения арии.
Что поделать, восторг не всегда контролируется))

Замечательная рецензия!
Я не поняла про Суд Париса. Это известный балетный номер? Кто были богини, кто Парис, причем здесь зеленый крокодил? Кому отдали яблоко?
На фото люди в зеленых шинелях и черных масках. Они кто?

"Суд Париса" - вставной балетный номер в сцене бала в доме принцессы де Буйон.
То есть, бал отдельно - гости поют, балет отдельно - для развлечения гостей. Но при этом главные героини параллельно поют и выясняют отношения))

Логично было бы предположить, что балетный номер намекает на коллизию оперы - соперничество двух дам.
Как например пастораль "Искренность пастушки" в "Пиковой даме". Там девушка отвергает богатого ухажера в пользу бедного пастушка.

Но не срослось! Танцуют две девушки в зелёных подвязках, два охотника в юбочках их банановых листьев, один крокодил. И чё?))
Я подумала, что крокодил символ коварства. И вообще, он одну девушку съел. Но при чем тут Парис?
А вот! Может быть, крокодила звали Парис? )

Саша Дайкон сказал:

Это дань режопере хор - гости на балу, на головах у них корзины с цветами.
Наверное, принесли хозяйке букеты, и чтоб руки не занимать воткнули себе в прически))
На головах у слуг были горящие свечи воткнуты. Зато в руках вальяжные посохи...
Режиссер так видит! (с) ))

Это в программе было написано, или в опере сказали/спели, что вот будет сейчас балет Суд Париса? Если по самому балету нельзя было понять, что это именно суд Париса?

Цитата

Как интересно )) А как он съел?

Цитата

А в масках и униформе - подчеркнуть, что они безликие? Но букеты на головах разные, кажется. Букеты - это их внешняя презентация.

Если когда-нибудь попадается расшифровка, поделись, хотелось бы понять, что режиссер имел в виду.

Оль, пойдешь на новую Аиду в Мариинке? На бегемота живого питона смотреть?))

Люля (08 февраля 2025 - 09:20) писал:

Нипайду! )

Пойду, но попозже, когда ажиотаж схлынет и все косяки дорепетируют )
И состав выберу, какой хочу. А то, в премьерные дни хитро поступили - не объявляли кто поёт в конкретные даты.
В Мариинском вообще нет порядка с формированием афиши, но это другая история.

Мне прежняя постановка очень нравилась, не понимаю, зачем её нужно было "переставлять". Ради живого питона?
Куда смотрят "зелёные"!!! Мучают животинку



В общем, я пока настроена скептически, а надо идти не предвзято

Правда там к премьере миллион алых роз заготовили, чтоб украсить все лестницы в фойе.
Красиво. А когда я пойду уже небось роз не будет. Как жить?(с)))

Fidelio (12 февраля 2025 - 00:00) писал:

Идти два раза!)) С косяками розами и потом без.

Свершилось! Вот и я, наконец-то добралась до новой постановки «Аиды» )

Шла с некоторым скепсисом, мне нравилась предыдущая постановка и я думала, что от добра добра не ищут.
Но размах воображения режиссера Джанкарло дель Монако меня потряс. Большой стиль, большой оперы.
Уфф! Хорошо, что не «осовременили» до голой сцены и галифе с сапогами))

Я поверила, что предо мной Египет. Величественный и мрачный, загадочный и тревожащий. Упреки в историческом несоответствии костюмов и декораций, описываемой в либретто эпохи, я пропускаю мимо своих дилетантских ушей, мне главное эмоции, впечатления И я всегда помню, что опера – самый условный жанр. Смутили только щиты воинов с какой-то страной рожицей и их же (воинов) нарочитый топот. Разве Верди включил в музыку топот?

Технические возможности новой сцены позволили показать роскошную сценографию. Огромные статуи-колонный, стены в иероглифах, уходящие в небо, тяжелые ворота, с усилием раскрывающиеся, чтоб пропустить золотокрылую колесницу Радамеса, возвратившегося с победой – приковывают внимание и восхищает.
Во втором акте – замкнутое черное пространство, мертвая цивилизация, культ смерти.

Костюмы роскошные: даже жрецы одеты в леопарда ), что уж говорить о костюмах дочери царя Египта – Амнерис! Все четыре наряда вызывают восхищение. А как блистательна была в них Екатерина Семенчук! Певица исполняла эту партию на многих сценах мира с неизменным успехом.  Коварство, жестокость, гнев и отчаяние её героини были переданы с предельной искренностью.
Композитор не написал для Амнерис ни одной сольной арии. Зато у неё есть большие дуэты, ансамбли и монологи в финале. Благодаря облику и голосу уникальной певицы и актрисы, лучшей на сегодня в России и мире, Амнерис стала, главной героиней в опере.

Аиду исполняла Ирина Чурилова, прекрасное сопрано. Её лирические моменты звучали завораживающе. В драматических казалось, что певице тяжело. И немудрено. Петь почти всё время стоя на коленях, а то и прижатой к полу собственным папенькой – эфиопским царем Амонасро, требующим от дочки отречься от любви в пользу патриотизма, как-то слишком…эээ…экзотично))

Радамес – Ованнес Айвазян. Мне показалось неровно пел. Особенно в первом акте. Потом распелся, но было не очень понятно из-за чего две такие великолепные женщины страдают и бьются насмерть. Не орёл))

Амонасро –Павел Янковский, верховный жрец – Геворг Григорян были прекрасны.
Хоры роскошные, грандиозные, из оркестра, под управлением Валерия Гергиева неслись мощные волны музыки, прекрасной и поглощающей всё банально-реальное.

P.S. Живой питон произвел двоякое впечатление. Сидела я близко, видела, как он высовывал жало чуть ли не в лицо Амнерис. Жаль было обоих.
Ни к чему всё это. Если кому охота видеть живых питонов, можно в зоопарк сходить

Не успела отшуметь гастрольная «Аида», как Большой привез нам новую постановку. На сей раз «Риголетто» с тем же режиссером – Джанкарло дель Монако.
Вдохновленная «Аидой» я надеялась, что и на сей раз обновление будет достаточно деликатным. Но немного ошиблась.
Опера Верди написана на сюжет драмы Гюго «Король забавляется».
С позиций сегодняшней морали история о девушке, соблазненной тем, кого она сама любит, не выглядит такой уж убийственной. Другое дело Италия XIXвека, тогда кровная месть была неизбежна.
И мне было не совсем понятно, что добавляет опере перенос событий в наше время.
Но как только открылся занавес и прозвучали взрывы смеха под стаккатный галоп, и я увидела эту «обитель зла», утопающую в кроваво-красном свете, и хор развязной светской черни в жутких масках, то подумала, что вседозволенность и злоупотребление властью – проблема на все времена.
Риголетто (Эльчин Азизов) здесь злой гений, почти свой при дворе герцога. Он знает болезненные точки, кого можно соблазнить, кого похитить и отчасти влияет на Герцога (Алексей Татанинцев).
Но он же и шут-мститель. Он разрывается между смехом и плачем. И, решая мстить за поруганную честь дочери, обрекает её на смерть, а себя на полное отчаяние.
Впервые увидела такое решение: Риголетто после душераздирающей последней арии, хватает верёвку и убегает…
Почему-то вспомнился удавившейся Иуда. Вообще эта постановка, как мне показалось, имеет Евангельские мотивы.
Джильда (Гузель Шарипова) здесь – светлая ангельская душа, любящая своего мучителя насколько, что готова отдать за него жизнь. Невинная жертва.
Финальный акт потряс – оркестровый хорал, рисующий бурю или грозный всевышний суд, с отчаянным взыванием шута к небесам и жертвенным небесным прощанием  Джильды.
Ладно уж, пусть герцог ходит в джинсах или в камзоле, не в этом суть
Мне отмщение, и Аз воздам (с)

Пели все прекрасно. Особенно Джильда (Гузель Шарипова). Светлое, чистое сопрано, звучало нежно и мелодично. При том, что на её роль выпадает значительная часть сценического времени.
Впечатлил бандит Спарафучиле в исполнении Юрия Власова – мощный, глубокий бас, сейчас это редкость.
Маддалена (Алина Черташ) – достойная сестра и сподручница своего брата. Не всегда эта роль ярко звучит в постановках, но здесь режиссура, драматическая игра и красивое меццо-сопрано были на стороне исполнительницы.

Сожалею только об одном, что не попала на спектакль с участием Владислава Сулимского. Есть, о чем помечтать))

Оля, я эту тему больше всего люблю за твои фото!)

Харибда (08 мая 2025 - 15:14) писал:

А без моей фотки почитаешь? Я зато тебе фотки со сцены натаскала)

Говорят, что Россини сочинил оперу «Итальянка в Алжире» за 20 дней.
А «Севильского цирюльника», музыкальные фразы из которого мне то и дело мерещились в «Итальянке», ещё быстрее.
Конечно, в те далекие времена, композитор не был сакральной фигурой, а опера не была высокой классикой. Но всё же…
Не знаю, как-то звезды в тот день для меня не сошлись, и я весь спектакль вспоминала рассказ Тэффи «В театре», постоянно задремывая на однообразных речитативах. И ни россиниевские крещендо, ни оркестровые спецэффекты меня не бодрили. Грустно как-то было. Если не сказать скучно.

Нет, нет, Россини не виноват! Это я слишком серьезна, чтобы смеяться над звукоподражанием типа «динь-динь, бум-бум, бах-бах, кар-кар». Или над, придуманной Изабеллой (Екатерина Сергеева) интригой, с посвящением бея в сан «паппатачи» (москит, тихоня) с девизом: «Смотреть и не видеть, слушать и не слышать…»  Эстетика абсурда – не моё.

Линдоро (Борис Степанов) в шортиках цвета хаки и красном нелепом колпаке, Таддео (Сергей Романов) в полосатом купальнике времен немого кино, и бей задирающий голою ногу, что его омыли слуги, тоже не вызвали моего сочувствия.
А ведь на сцене, в нарядных декорациях, разворачивалась восточная сказка с феминистическим уклоном
Итальянка Изабелла, попав в плен к алжирским пиратам, быстро их всех деморализовала своим убойным обаянием. Затем также безупречно справилась с беем Мустафой (Магеррам Гусейнов), попутно научив его жену, как надо укрощать строптивых мужей. Потом она организует побег своих двух возлюбленных: сопровождавшего её на корабле Таддео и Линдоро, который томился в плену у Мустафы. Тут я что-то пропустила, видимо его пираты ещё раньше украли. В общем, боевая дама, темпераментом напомнила Атаманшу из «Снежной королевы».
Кстати, её уверенное меццо-сопрано мне запомнилось больше всего.  Екатерины Сергеевой, а не Атаманши))

В конце концов всё заканчивается хорошо, Изабелла сбегает с Линдоро, за которым она, оказывается, и отправилась к алжирским  берегам, а временный поклонник Таддео следует за ними.
«Женщина добьется своего, если захочет» - все славят прекрасную итальянку.
А я, как героиня другого рассказа Тэффи «Демоническая женщина», хотела воскликнуть: «Хочу рыдать! Страданий хочу! Драмы! Дайте мне Верди! Дайте Вагнера! Да хотя бы и Чайковского! Я дрянь, дрянь! Я Россини не оценила…» )

P.S. Всё устаревает в мире. Вот Тредиаковкий какой был поэт своего времени, но разве можно сравнить его с Пушкиным?!

АНОНС!
Вчера я была на премьере оперы Беллини "Норма"

Соберусь с мыслями, напишу подробнее.

Fidelio (26 мая 2025 - 01:10) писал:

В новостях о премьере слышала, как раз хотела спросить пойдешь ли?

Ждем-с.))

Fidelio (26 мая 2025 - 01:03) писал:

Почему они с дуршлагами? Они все повара?

Саша Дайкон сказал:

Находка режиссёра))
Линдоро в плену у Мустафы работает на кухне. Изабелла приходит туда, чтобы вдохновить пленников на побег.
К тому же она руководит подготовкой кейтеринга банкета для возведения бея в сан паппатачи.

Люля сказал:

Об этой премьере разве что ленивый не написал…. И этот ленивый-я.

Прошло уже достаточно времени, а впечатления свежи, как тот майский день, когда мне посчастливилось услышать впервые полностью, а не в концертном исполнении,  оперу Беллини «Норма».
Конечно, как все неофиты я с особым волнение ждала арию верховной жрицы друидов Нормы «Casta Diva». И не я одна. Мне показалось, что весь зал замер не дыша. Ария одна из самых сложных и прекрасных. Эталон исполнения которой принадлежит непревзойденной Марии Каллас.
Хотя есть ещё Джон Сазерленд и Монтсеррат Кабалье…

Вначале голос Инары Козловской звучал немного неуверенно и как-то неустойчиво, но потом всё сложилось прекрасно.
Шесть божественных минут пролетели в тихом внутреннем восторге и умилении.
Премьеры, конечно, интересны, но некоторая неспетость и недорепетированность, наверное, есть всегда.
Тем более, когда состав назначается в последний момент. Ладно зрителей не жалко, которые лишаются права выбора состава, но исполнители!? Им-то каково?
И смешные технические накладки. Титры жили своей жизнью, то забегая вперед, то останавливаясь, то исчезая совсем. Иногда включались с текстом, который совершенно не соответствовал происходящему на сцене. В зале даже смеялись.

Дирижер (Кристиан Кнапп) иногда расходился с певцами. Или они с ним…
Поллион (Роман Широких) - коварный обольститель сразу двух жриц Нормы и Адальджизы (Диана Казанлиева) скорее похож на милого Ленского, чем на грозного римского проконсула.
Зато дуэты Нормы и Адальджизы были необыкновенно трогательными и гармоничными. Два красивых сопрано.
Хоры звучали мощно и грозно, под стать бушующей лаве вулкана, извергающегося в последней сцене.
Кстати сценография интересная, таящая угрозу, нагнетающая и разрешающаяся мощной лавой цвета, вместе с отчаянными нотами последнего дуэта погибающих в этом огне Норме и, внезапно прозревшего от величия всего происходящего, Поллиона, который добровольно уходит из жизни вместе с Нормой.

Правда, стоящий в правом углу сцены бак с трубой, упорно напоминал мне пепелац из фильма "Кин-дза-дза")) Хоть и был увит цветочками. )

Костюмы интересные, тяжелые у друидов, из кожи и металла, коих видимо в глухих галльских лесах было предостаточно.
Зато платья жриц как будто из другой эпохи. Что-то средневеково - рыцарское.
Художник по декорациям и костюмам, он же режиссер - Сергей Новиков.

Режиссер блестяще показал на сцене историю, в которой борьба галлов и римлян, обряды друидов и прочая мистика, служит романтической завесой для извечной борьбы чувства и долга, которую ведет сильная героиня, попутно успешно манипулируя народом, отцом, младшей жрицей и предавшим её любовником.

Я ошиблась. Оказывается, режиссер и художник - разные люди!

Художник по декорациям и костюмам Сергей С. Новиков, а режиссер - Сергей Г. Новиков.

А в программке без отчеств напечатали. Не положено )

Fidelio (26 мая 2025 - 01:03) писал:

Почитала) В операх ничего не поняла Фотки со сцены интересные, но твоя все равно лучше))

Забавно об оперных "ляпах".
************************************************************
Говорят, что сопрано, поющее Татьяну из оперы «Евгений Онегин», в костюмерной потеряло малиновый берет и надело зеленый, а видя такое, верный реалистической традиции баритон Онегин переиначил свой вопрос и спросил:
«Кто там в зеленовом берете?», после чего его собеседник, бас князь Гремин, от удивления спел: «СЕСТРА моя»,
а педантичный и дотошный Онегин уточнил: «Так ты СЕСТРАТ? Не знал я ране» и т.д.
Многим любителям оперы давно известен бородатый анекдот про «зеленовый берет».
Каждый работающий в опере человек, будь он хоть двадцати лет, рассказывает его про свой театр, дескать, у них это случилось.
Меж тем анекдоту лет сто, и было ли такое вообще — бог весть…
Но я описываю случай, которому сама была свидетельницей. И вот подумала: хоть и забавна эта старая хохма, но насколько действительно происходящее на сцене всегда смешнее бородатых анекдотов…
С беретом все было как раз хорошо, он был нужного цвета. Но именно в этом легендарном речитативе, после вопроса: «Кто там в малиновом берете?»
прекрасный бас Гремин спел свою реплику: «Ага! давно ж ты не был в свете?» и, поскольку получилось складно и в рифму, счел, что уже молодец, и продолжение петь не стал.
Баритон же Онегин, чувствуя, что оркестр уходит вперед, а коллега молчит, пропел за него, изменив чуть-чуть грамматическое лицо и сократив убегающие длительности: «Позволь-ка ей представлюсь я»...
Гремину ничего не оставалось, как продолжить: «Да кто ж она?» (ему, как нянюшке, «зашибло»).
А Онегин на это — назидательно и выразительно (как бы: опомнись, «нас окружают»): «Жена ТВОЯ!»
Гремина это открытие ошеломило. Он обмер и спел реплику Онегина в недоумевающую малую секунду: «Так Я женат? Не знал я ране...»
Тут Гремин-бас вспомнил (хоть и зря), что у баритона, чьей партией он нечаянно завладел, это не вся реплика, и, не желая повторить свою былую ошибку, страдальчески продолжил: «Давно ли?»
Онегин: (нажимая и взглядом умоляя: пропадаем!): «Около двух лет!!!»
Гремин (совсем падая духом): «На ком?»
Онегин (боже мой!): «На Лариной!»
Гремин (ааааа — точно!): «Татьяне?!»
Онегин (интимным ходом вниз по терциям, вроде как: ну, парень, дал ты мне поволноваться…): «Я ей знаком…»
Гремин (слава богу, пронесло): «ТЫ ИМ сосед!!!»
Тут все вернулось на круги своя, и Гремин пошел петь вожделенную залом арию в Ges-dur-е: «Любви все возрасты покорны» (дескать, и маразматики тоже).
В зале никто ничего не заметил. Заметили сами бас с баритоном, помреж, следящий по нотам, окружающие генералы и Татьяна. Да еще я.
Арию Гремин спел странно. Пытался отвлечься от клокочущей смеси испуга, смеха и облегчения — «пережал» страшно, но некоторые любят, когда так.
Онегин все время отворачивался, как бы пораженный глубиной чувств князя, и утирал украдкой глаза — это очень даже мило было.
Татьяна мелко вздрагивала в своем кресле и пряталась за веер.
Хор стоял, нарочито мрачен и суров, чтоб не прорвалась всесметающая «бугага».
Меня, стоявшую за кулисами, и помрежа никто не видел, поэтому мы катались словно в родовых муках.
Публика была в восторге...
/Е. Поспелова.