Об искусстве - с высоты полёта пегаса

js08 сказал:

В живописи? Мы же о ней говорим?
Нет, там есть другие силы. Критики, галеристы, музейщики. Сообщесто художников.

Но временами и этот механизм даёт сбой. Так, например, некоторые полотна в Нью-Йоркском МоМа просто ошарашивают своей художественной беспомощностью...
Но там огромное пространство надо же его чем-то заполнить

Fidelio (08 июня 2013 - 00:24) писал:

О ней.

Fidelio (08 июня 2013 - 00:24) писал:

Хм ... Рассказываете о талантливом бизнесмене, который занимался продажей картин никому не известных художников, а для того, чтобы увеличить прибавочную стоимость, делал их известными. Говорите о не шибко талантливых, но удачно пропиаренных Глазунове и Сафронове. И вдруг откуда ни возьмись берутся другие силы.
Да, есть фрилансеры, пользующиеся успехом в узких кругах. Но для того, чтобы стать действительно известным, шоу-бизнес не перепрыгнешь и не обойдёшь. Разве не так?
Да, критики могут нелестно отзываться о бесталанных, но хорошо пропиаренных художниках. Но на их стороне могут выступать другие критики. Слово одних критиков против слова других критиков. Не более того.

js08 сказал:

Под "другими силами" я подразумевала именно критиков -искусствоведов. Просто шоу-бизнес для меня стоит как бы совсем в другом месте, очень далёком от искусства живописи в принципе

js08 сказал:

А если к критикам присоединятся политики...получим "церетели"

Fidelio (09 июня 2013 - 19:24) писал:

Но для художников он совсем не далёк. Если, конечно, это для них не просто хобби, и питаются они не святым духом.

Видео на ТВ Культура появилось. С удовольствием помещаю его сюда.

http://player.rutv.r.../brand_id/20927

Удачное интервью. Лекция об искусстве и не только.

Искусство или Ремесло?



http://www.mirpoziti...s/topics88.html

Сергей Бобков (сибирский скульптор) - обычный школьный учитель простой провинциальной средней школы, который живет в поселке Кожаны Красноярского края. Он делает скульптуры зверей в натуральную величину из дерева и древесной стружки. Стружкой он может искусно имитировать даже пух и шерсть.  (с)

Можно я вставлю свои пять копеек? Тем более, что именно я имела неосторожность принести немного гиперреализма в прекрасную коллекцию акварели и не только.

Эмммм. Я считаю, что гиперреализм гиперреализму рознь. Среди гиперреалистичных работ есть супер талантливые и есть откровенно бездарные. На бездарные (с моей точки зрения) я не смотрю и не реагирую, а вот от талантливых получаю буквально наслаждение.

Ещё я считаю, что технические средства исполнения, а так же жанр, имеют к понятиям "искусство vs ремесло" очень опосредованное отношение.   И гиперреалистичный карандашный рисунок может быть ничуть не меньшим искусством, чем "работы с мыслью", выполненные маслом.

Кстати, гиперреалистичные работы совсем необязательно срисованы с фотографий. Видела, как рисуют "по памяти".

Извиняюсь за сумбур.

P.S.

Хатори Ханзо (05 июня 2013 - 12:51) писал:

Оу. Под акварельную бумагу 300 гр?   (Цитата из темы: Paper: Fabriano watercolor art, 300 gr ) Ну, классно.

Хочу рассказать об увиденной сегодня выставке современного искусства Японии "Моно-но аварэ. Очарование вещей"

Немного о терминах
Существующий с Х века термин "моно-но аварэ" может быть переведен как "очарование вещи" или "восторг от вещи", и связан с буддийским представлением об эфемерности и тщетности бытия. Окружающие человека материальные и духовные предметы таят в себе неповторимое, только одному ему свойственное мимолетное очарование (аварэ). Человек же - и прежде всего художник - должен обладать отзывчивым сердцем, чтобы найти и ощутить это очарование, внутренне откликнуться на него.

А теперь предлагаю взглянуть на некоторые экспонаты выставки. К сожалению, эти шедевры (в отличии от картин старых мастеров) снимать нельзя. Поэтому  самое интересное как-то: роза, валяющаяся между рамами в окне (окно и рамы реальные, поэтому я долго искала экспонат, заявленный в табличке на стене), или пустая пластиковая бутылка, скромно стоящая у стены, а неподалеку валяется перевернутая крышечка (инсталляция из Эвиана в Котадзу, вода из одной бутылки должна капать в другую, но что-то не задалось), или "Сорняки" - маааленькие зеленые листики пробивающиеся из стены, в кадр не попали.
Но, всё же я вас кое-чем порадую Часть моё, часть в инете нашла

Наборы всякого хлама разнообразных вещей, ничем между собой композиционно не связанных, кроме белого порошка, которым всё засыпано. Похоже на сахарную пудру. Кое-где следы пальчиков, видимо пытались пробовать. На самом деле это что-то толченый асбест. Меня предупредили!



Из той же серии. Мальчикам нравится



А вот уже изыски пошли. Полиэтиленовая пленка, как бы засиженная мухами. Гора, тающая под черными нитями и каплями (автор Ясуаки Ониси)



На самом деле, это капли какого-то вещества стекали и застывали. Но зрители не видят процесса, а только конечный результат. Глядя на эту инсталляцию, я вспомнила, что когда-то подобная выставка, но английского современного искусства, в Эрмитаже уже была. И был похожий арт-объект. Тока там на самом деле на ниточках висели мухи и прочие козявки. Как вспомню...

Ещё один зал весь заполнен разноцветными цветными обручами (автор Кэнго Кито).



А вот это прямоугольное пространство в центре зала выложено плотным орнаментом из соли. Молодой художник (Матои Ямомото) трудился над её созданием целых...10 дней! Свидетели говорят, что даже без трафарета работал.



Когда, насладившись всеми произведениями, ошалевший зритель бредет к выходу, его поджидает ещё одно испытание - черная комната.



В полной темноте, и абсолютной тишине, среди едва различимых теней движется игрушечный поезд с ярким лучом-фонариком. Постепенно всю комнату опутывают разные тени, они растут-растут, уже на потолок забрались... аааа... голова начинает кружится, и вы кидаетесь к двери, но не можете её найти... (автор Кувакубо Рета).

От такое современное искусство! А вы говорите - Пегас! Всё очень буднично, приземленно, вторично.
Вы нашли очарование этих вещей? Я что-то пока нет...

Fidelio сказал:

эта пять

Fidelio сказал:

Ды я давно поняла, что ничо не понимаю в инсталяциях)

Irina сказал:

Там и понимать нечего...надо это...как его...чуйствовать! Вот! И потом литературно оформить свои очучения. Например про комнату забитую цветными обручами:

"Современные художники тонко чувствуют материалы, в которых светится внутренняя простота смыслов. Намеренно ограничивая себя определенными темами и мотивами, они на новом витке используют древние японские художественные приемы. Композиция, составленная из обручей, одновременно похожа и на скульптуру, и на большую картину с разъединенными плоскостями, элементарными цветами и перспективой. Пространство в ней на глазах превращается в плоскости, что делает возможным бесконечное копирование всех этих знаков и символов искусства, утративших привязку к реальности".
И будешь в тренде!

Кстати, на выставке есть и картины. Вот.



Авторы Синисиро Кано и Масая Тиба. Жанр называется "найденный предмет". Эти  "материальные подборы" разрозненных предметов, должны открывать зрителю  одухотворение всего и вся, традиционное для буддизма с его идеей о том, что в каждом существе и в каждом предмете - от человека и до крошечной былинки - заложена природа Будды. А ещё привлечь внимание зрителей к внутренней сути вещей, воспринимаемых как красота и очарование.

Пустые рамы, так и называются "Рама. Дерево". Лавры Малевича покоя не дают?

Я очень старалась. Вот, второй день думаю... А красота и очарование этих...эээ... спорных и слабых в живописном отношении работ мне так и не открылась
Неужели король таки голый?!

Вот был такой замечательный художник и великий коллекционер, основатель частного художественного музея Илья Семёнович Остроухов. Его жизнь, творчество и деятельность заслуживает отдельного рассказа.
Так вот, он, по свидетельству очевидцев, часто покупал картины, которые ему лично были даже неприятны. Но он как-то понимал, что это шедевры. И затем он сознательно, часами, каждый день смотрел на эти картины. Плакал..., но привыкал, осознавал, проникался замыслом. *смайл смешанных чувств*

Fidelio сказал:

Мне кажется, "полиэтиленовая пленка, засиженная мухами", гораздо глубже отражает суть шедебры, чем "Современные художники тонко чувствуют материалы, в которых светится внутренняя простота смыслов и так далее")))

Fidelio сказал:

Знаешь, я когда на это всё смотрю, я так и представляю себе сценку из стишка:

Искусствоведов группа тихо
восторженно глядит на холст
и вдруг один, седой и строгий,
отчётливо сказал: "г-но!"

Это мне начальник рассказал, когда в каких-то новостях прочитал, за какую сумму кто-то купил очередной шыдебр Энди Уорхола, не помню, чо тама было, какая-то очередная инсталляция из консервных банок наверное))

Фиделио, на выставке были произведения, навеянные моно но аварэ?
У тех работ, на которых Вы заострили внимание, из сюрреализма ноги растут. ))
<

Если на выставке представлены лишь такие работы, то это действительно выставка современного искусства.
Только культура Японии здесь не при чём.

js08 сказал:

Я не заметила или не нашла. Все представленные вещи, как бы они не были обыграны художниками (?) не вызвали у меня чувства очарования, тихой задумчивости или, хотя бы, удивления. Удивления мастерством или необычным взглядом творца на мир вещей.
Положить деревянную розу между рамами окна в зале, или воткнуть пару веточек в стену и наслаждаться, что зрители ищут экспонат и не сразу проникаются пониманием, что ЭТО и есть работа художника... Скорее похоже на детскую игру, чем на искусство.
Можно схватиться за спасительную цитату: "Когда б вы знали, из какого сора растут стихи, не ведая греха..." Но это слова Мастера. У которого даже "сор" талантлив

js08 сказал:

Не думаю. Сюрреализм более сложен, оригинален и требует от художника всё же живописных навыков

js08 сказал:

Абсолютно с Вами согласна. Дело в том, что в Японии (как и в России) современное искусство в таком виде привнесено с Запада. И носит англо-американский термин contemporary art как символ новомодных культурных заимствований.
В Нью-Йоркском музее современного искусства (МоМА) полно таких шедевров Позволю себе самоцитату.
"....старые подшивки газет и растрепанные книги, упаковки из-под зубной пасты, пустые коробки от продуктов быстрого приготовления. Причем, все надписи на китайском. Потому что автор инсталляции китаец...
Ну и что он хотел этим сказать, какие мысли и чувства пробудить?
У меня всё это вызвало, мягко говоря, недоумение и протест. Ведь есть же талантливые художники, которым никогда не пробиться сквозь тугую завесу коммерческого эрзац искусства. А это... чудо по какому праву занимает столько места в величайшем музее мира и... моё время и внимание отнимает? "

А вот что такое настоящее моно-но аварэ - печальное очарование вещей. Эстетический принцип, характерный для японской культуры.
"В классической традиции эмоциональный отклик похож на чувство заворожённости явной и неявной красотой вещей и явлений, с обязательным оттенком беспричинной грусти, вызванной чувством иллюзорности и бренности всего видимого. Точного определения моно-но аварэ не может существовать, так как попытка выразить глубинные чувства словами может быть только относительной, способной лишь намекнуть на происходящее, пережить которое каждый должен сам"

Fidelio (28 ноября 2013 - 13:34) писал:

Значит, их и не было.
Это самая обычная выставка современного искусства.
Национальность авторов ни в коей мере не свидетельствует о принадлежности к некой культуре (в данном случае - Японии). Эти японцы наверняка получили самое обычное европейское образование. Соответственно, и искусство у них самое обычное. Европейское. Современное. ))

Добро пожаловать в мир электрических гитар!

В ноябре наш город посещает Архиповский. Пользуясь случаем, оценю его творчество заочно, до прослушивания.
Он не скрывает, что использует гитарные звукосниматели, постобработку звука (delay) и техники, применимые лишь при игре на электрической гитаре. При этом большинство слушателей вполне себе обманываться рады, что это "всего лишь балалайка". По сути, это гитарное шоу на 3-х струнах, от балалайки в котором лишь обертоны балалаечной деки.
И то не всегда. Вам приходилось слышать такую балалайку?

Восточная


Нет. Поскольку таких балалаек не существует в природе.

Гитарные примочки поистине безгранично расширяют возможности инструмента.
Можно и на одной струне создать шикарное шоу. Но суть не в примочках.
Не нравится мне именно то, что вменяется ему достоинством, - заигрывание с публикой, пятнадцать кусочков различных произведений в одном номере. Считается, что он талантливый импровизатор, поскольку склеивает кусочки и ошмётки.
По мне лучше взять одно произведение, основательно оранжировать и исполнить от начала до конца.
Не по нраву мне кусочковое мышление. Впрочем, со всем репертуаром Архиповского я не знаком. Если на концерте будут преобладать кусочки, непременно попрошу его исполнить что-то серьёзное. Дабы не заснуть от скуки.

js08 сказал:

То есть, ты не любишь попурри.
И размер 3/4.

js08 сказал:

Я была два года назад на концерте Архиповского. Артист!))
Первое отделение состояло из попурри, во втором отделении он представил свои собственные композиции.)) Красивые, ничего не скажу плохого. Все мелодии были такими лирическими, романтическими, медленными, прозрачными...Но немного однообразными.))
Я заснула во втором отделении. Буквально.   Заслушалась и ... Сын, сопровождавший меня, вовремя пнул и пристыдил.))

ВотЪ! Универсальный артист!
Каждому найдётся по вкусу, подо что заснуть. ))